Недорогое музыкальное оборудование беда для одного человека и сокровище для другого. Обсуждения синтезаторов, драм-машин и другого звукового оборудования быстро выходят из-под контроля, особенно на интернет-форумах и в социальных сетях. В то время как некоторые инструменты, такие как оригинальный Minimoog, пользуются всеобщим признанием, другие часто вызывают множество споров. Это не значит, что с ними нельзя делать фантастическую музыку. Мы приветствуем знатока музыкального оборудования Флориана Пильца, который выбрал из 5 отличных песен, созданных с помощью недорого оборудования.
5. Korg Prophecy (The Prodigy – Firestarter)
Можно с уверенностью сказать, что монофонический синтезатор Korg 1995 года опередил свое время. Его виртуальный аналог, движки FM и физического моделирования все еще актуальны сегодня — по крайней мере, в плане звука. Тем не менее, легко найти соленые комментарии о загадочной структуре меню и жесткой кривой обучения, написанные разочарованными музыкантами. Некоторые из них восходят даже ко временам Netscape Navigator.
Это не помешало Лиаму Хоулетту, вдохновителю The Prodigy, использовать его в каждом треке культового альбома «Fat of the Land». Даже неотредактированный пресет <B00> Space Adventure попал в раздел разбивки Firestarter, и, как сообщается, он использовал синтезатор для искаженной кислотной синтезаторной линии другого хитового трека с того же альбома, который не так хорошо воспринимается рекламными партнерами.
4. Roland MC-808 (Jean Michel Jarre – Chatterbox)
Жан-Мишель Жарр, без сомнения, бог синтеза и пионер электронной музыки, связанный с редкими аналоговыми инструментами, такими как органно-струнная машина Eminent 310, ARP 2600 или EMS VCS 3. Тем не менее, его альбом 2007 года «Téo & Téa» повсюду звучат звуки MC-808 нулевого года Roland с дурной репутацией, а песня Chatterbox почти полностью основана на транспонированном 173 «B-WHO?» предустановленный шаблон.
Хотя этот грувбокс предлагал огромную библиотеку приличных звуков, основанных на семплах, шумные моторные фейдеры, умопомрачительно долгое время загрузки сэмплов и скоро устаревшая компьютерная интеграция сделали его бесполезным для большинства профессиональных приложений. Может быть, договорные обязательства привели к странному выбору снаряжения Жарре?
3. M-Audio Venom (FINNEAS – How It Ends)
M-Audio в основном известна своими доступными миди-контроллерами и аудиоинтерфейсами, но также окунулась в воды производства синтезаторов с печально известным Venom 2011 года. Конечно, тогдашняя компания, принадлежавшая Avid, обладала впечатляющим набором функций, но резкий и чересчур цифровой звук плохо резонировал с синтезаторами, стоявшими на заре аналогового ренессанса.
FINNEAS, брат, продюсер и соавтор сценария Билли Айлиш, очень громко говорит о том, что он ценит оборудование, которое многие артисты считают плохим. Он уверен, что использовал Venom на своем сольном альбоме «Optimist», особенно для бита песни «How It Ends». Другой синтезатор, использованный в этом треке, — это дорогостоящий Sequential Circuits Prophet X, и он не мог полностью исключить, что это не Prophet играл здесь на барабанах, но это говорит в пользу Venom, что даже сам артист не может заметить разницу. при прослушивании финального трека.
2. Roland PMA-5 (Autechre – Maphive 6.1)
Сенсорные экраны являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, но было время, когда владение одним из них считалось крутым. Одним из таких устройств был PMA-5 1996 года выпуска. Роланд поместил звуковой генератор General Midi и удивительно сложный секвенсор в корпус КПК и отправил его с чехлом из искусственной кожи из филофакса и неизбежным стилусом.
PMA-5 не только нашли свое применение в ранних живых выступлениях Робина Рембо, также известного как Scanner, но и Роберт Браун из Autechre подтвердил в интервью Ask Me Anything на WE ARE THE MUSICMAKERS, что их трек Maphive 6.1 был создан только с этой странной странностью 90-х.
1. Yamaha DX7 – (Almost every song from the 80s)
Будучи первым коммерчески успешным цифровым синтезатором, DX7 является одной из самых важных вех в истории синтезаторов, его звуки можно найти в бесчисленных поп-песнях, а достаточная полифония и качество сборки военного уровня делают его настоящим инструментом музыканта. В то же время он имеет репутацию сложно программируемого и неинтуитивного. Несколько поколений артистов и потребителей музыки травмированы стеклянными, холодными и цифровыми пресетами, которые годами доминировали в чартах. Трент Резнор любил уничтожать их на сцене (что довольно сложно), и на Facebook даже есть группа «Anti DX7 League».
Согласно журналу The Economist, предустановка E PIANO 1 использовалась в 40 % синглов, занявших первое место в американском Billboard Hot 100, в 40 % синглов номер один в странах и в 60 % синглов RnB, занявших первое место в 1986 году. послужной список и тот факт, что мы в настоящее время находимся в разгаре большого возрождения FM, довольно впечатляюще показывает, что неоднозначное оборудование не является оправданием для незавершенных треков.
