Вы новичок в звукозаписи? Мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных ошибок при записи и способы их избежания в домашней студии.
Распространенные ошибки при записи
Независимо от того, какой стиль музыки вам нравится, есть приемы, которые вступают в игру на каждом этапе процесса создания. Давайте рассмотрим некоторые проблемы, с которыми часто сталкиваются новички, и как вы можете их обойти.
Распространенные ошибки при записи: в тренде
Итак, вы только что подключили микрофон или гитару к аудиоинтерфейсу и, прежде чем нажать кнопку записи, вы поворачиваете регулятор усиления предусилителя примерно на 3 часа, потому что именно так вы можете услышать свой входной сигнал в миксе. Это одна из самых распространенных ошибок при записи, которую вы можете совершить, и ее на самом деле легко избежать, если вы понимаете некоторые подводные камни.
Первое, на что следует обратить внимание, — как различать входное усиление и уровень мониторинга наушников. Когда вы подключили инструмент или микрофон, попробуйте установить регулятор входного усиления примерно на 10 часов и поднять уровень наушников, чтобы получить представление о том, где находится ваш уровень шума. Теперь сыграйте или спойте самый громкий отрывок, который вы собираетесь записать, чтобы убедиться в отсутствии обрезания.
Кроме того, если вы записываете вокал, вам нужно проверить, что ваши наушники не слишком громкие, иначе вы получите утечку в микрофоне. Чтобы облегчить этот процесс, очень помогает создание запаса по мощности в вашем миксе для треков, которые вы собираетесь наложить. Отключите все ограничители на вашей мастер-шине и попробуйте опустить все ваши фейдеры на 3-6 дБ.
Распространенные ошибки при записи: (не)соблюдение дистанции
Независимо от того, записываете ли вы вокал, акустические гитары, кабинеты усилителей, фортепиано или барабаны, тип выбранного вами микрофона и его расстояние от источника являются важнейшими аспектами процесса записи. Важно понимать, что независимо от того, играете ли вы громко или тихо, звук все равно исходит из одной и той же точки происхождения.
Это означает, что когда расстояние до микрофона слишком близко, вы можете значительно сократить динамический диапазон, поскольку мягкие части исполнения будут преувеличены, а пики могут даже обрезать микрофон. В некоторых случаях размещение микрофона слишком близко к источнику приводит к явлению, известному как эффект близости.
Это приводит к увеличению низкочастотного отклика, что может быть приятно для разговорного вокала, но также может привести к «гулкости» на большинстве инструментов. При записи вокала использование поп-фильтра в качестве разделителя между микрофоном и исполнителем может помочь уменьшить свистящие и взрывные звуки и создать идеальное расстояние для оптимальной динамики.
Распространенные ошибки при записи: выбор неправильного микрофона
Хотя нет абсолютных правил, когда дело доходит до выбора микрофона для конкретной работы, полезно знать о некоторых сильных и слабых сторонах различных типов микрофонов. Кроме того, есть микрофоны, которые дадут более благоприятные результаты в необработанных средах, чем другие, что может быть выгодно в ситуациях домашней записи.
Динамические микрофоны, например, отлично подходят для домашней записи, поскольку многие из них были разработаны для шумных сред, таких как живые сцены или комментаторские кабинки на спортивных стадионах. По этой причине они предлагают локализованные области захвата с отличным подавлением вне оси, так что вы получаете значительное снижение окружающего звука по сравнению с конденсаторными микрофонами.
Однако следует помнить, что динамические микрофоны, особенно вещательные динамические микрофоны, такие как SM7B, являются устройствами с низким выходом. Если вы планируете подключать микрофон напрямую к аудиоинтерфейсу, вам может потребоваться добавить встроенный микрофонный предусилитель, например Cloudlifter или FetHead, в сигнальный тракт. Это даст микрофону дискретное усиление без увеличения уровня шума.
Распространенные ошибки при записи: отсутствие DI-бокс
При записи электрогитар и басов одна из самых больших ошибок, которую вы можете совершить, — это записывать только сигнал с микрофона кабинета усилителя. Без прямого гитарного сигнала вы немного ограничены в плане настройки и фокусировки тона во время фазы сведения песни.
Большинство инженеров предпочитают использовать прямой сигнал, потому что он обеспечивает гибкость для повторного усиления сигнала с вашим собственным выбором усилителей или плагинов моделирования для достижения практически любого звука гитары или баса, который вам нравится. Даже если ваш тон состоит на 75% из усилителя и только на 25% из прямого сигнала, присутствие и фокус, которые он привносит в общий звук, имеют огромное значение.
Если вам нравится записывать усилители гитары или баса, вы можете решить эту проблему, используя DI-бокс для балансировки сигнала и согласования его с микрофонным сигналом усилителя. DI-бокс позволяет разделить сигнал с инструмента на два для вашего усилителя и аудиоинтерфейса соответственно. Кроме того, попробуйте сопоставить активные звукосниматели с пассивным DI и наоборот для достижения наилучших результатов.
Распространенные ошибки при записи: bounce треков
Если вы новичок в музыкальном производстве, вы быстро поймёте, что это процесс накопления. По мере того как ваши идеи начинают приходить, количество треков в вашем проекте DAW будет постоянно расти. Независимо от того, предпочитаете ли вы живые инструменты или синтезаторные плагины для создания звуков, на каждом канале неизбежно будет скапливаться собственный набор плагинов обработки.
Если вы работаете только с 16-24 треками, вы можете этого не заметить. Однако проекты с обширными вокальными аранжировками могут использовать более 50 каналов и более, и это может вызвать некоторую нагрузку на ваш процессор. Естественно, использование MIDI-треков для секвенирования программных инструментов или обработки звука через плагины использует гораздо больше ресурсов вашей системы, чем просто воспроизведение звука.
Даже если вы используете новейшее компьютерное оборудование, любая система рано или поздно достигает своих пределов. Чтобы бороться с этой неизбежностью, вы можете реализовать политику «отскока по ходу». Это означает, что вы будете преданы своим звукам, что может быть творчески раскрепощенным, и любые треки, которые не являются программными синтезаторами, которые вы планируете автоматизировать, мгновенно станут более дружественными к процессору.
