5 самых влиятельных синтезаторов в истории музыки

Эпохальные синтезаторы от Moog, KORG, Yamaha и других легендарных брендов, которые изменили лицо современной музыки.

На рынке представлено огромное количество синтезаторов. Если задуматься о всех моделях, выпущенных за последние десятилетия — от больших модульных систем Moog и Buchla 1960-х до современной эпохи клонирования классических схем — сложно даже представить их общее число. Но среди этого многообразия некоторые инструменты однозначно важнее других. Именно им посвящён наш сегодняшний обзор.

Что делает синтезатор важным? Речь не обязательно о лучших инструментах (хотя многие из них действительно великолепны), а о тех, что задали новую планку для последователей. Их функции и возможности были приняты на вооружение или откровенно скопированы конкурентами. В некоторых случаях весь синтезатор был воспроизведён в виде клона. Другие же открыли новые парадигмы синтеза — новые способы взаимодействия с инструментами, которые мы так любим.

Представляем пять самых влиятельных синтезаторов в истории. Какие модели мы упустили? Делитесь мнениями в комментариях.

Moog Minimoog Model D

Minimoog Model D от Moog не был первым портативным синтезатором, но именно его хотели играть большинство музыкантов. Он также задал визуальный стандарт того, как должен выглядеть синтезатор. Даже сегодня, когда мы представляем слово «синтезатор», в воображении чаще всего возникает образ, похожий на Minimoog: несколько осцилляторов, фильтр, огибающие, LFO, VCA и клавиатура для игры. Сегодня это кажется стандартом, но в начале 1970-х такое решение было революционным — музыкальная концентрация мощи модульной системы в компактном клавишном инструменте с фиксированной коммутацией.

Moog неоднократно перевыпускал Minimoog (ещё чаще, если считать Voyager разновидностью Minimoog, как делают многие). Последняя версия — Bob Moog Tribute Edition — сочетает расширенный функционал современных реизданий с элегантным корпусом из дуба. Тираж ограничен 500 экземплярами, и с каждой продажи $500 перечисляется в фонд Bob Moog Foundation.

Также по-прежнему доступна модель, посвящённая Гедди Ли из Rush.

Sequential Circuits Prophet-5

Технологии синтеза развивались стремительно в 1970-х. Хотя рынок в основном контролировали монофонические синтезаторы, к второй половине десятилетия полифония стала реальной возможностью. Началась гонка за создание программируемого полифонического синтезатора с цифровой памятью патчей. Этот рубеж был преодолён Дэйвом Смитом и его компанией Sequential Circuits в 1978 году с выпуском Prophet-5 — синтезатора, который остаётся востребованным по сей день.

Помимо пяти голосов полифонии и памяти на микрочипах, Prophet-5 отличался исключительным качеством звука. Это привело к его широкому внедрению среди ведущих музыкантов эпохи: инструмент стал саундтреком хитов конца 1970-х и последующих лет. Это звучание актуально и сейчас, благодаря переизданию Prophet-5 в 2020 году (а также 10-голосной версии Prophet-10). Но и это не всё: схема Prophet была адаптирована Sequential в ряде других инструментов, начиная с Pro-One в 1981 году и заканчивая новейшей моделью компании — Fourm.

Yamaha DX7

Ах, Yamaha DX7. Первый синтезатор, ставший массовым бестселлером. Инструмент, который положил конец гегемонии аналогового синтеза благодаря технологии частотной модуляции (FM) и сделал синтезаторы популярными среди обычных клавишников. Да, программирование было сложным — особенно для тех, кто раньше не владел синтезатором — но кого это волновало, когда пресеты звучали так великолепно? О, знаменитый E.Piano 1, сколько хитов ты породил.

Оглядываясь на DX7 спустя 43 года после релиза, влияние инструмента очевидно. Он изменил не только звучание синтезаторов, но и их внешний вид, убрав ручки и слайдеры с передних панелей до их возвращения в конце 1990-х благодаря возрождению виртуально-аналоговых моделей. Также DX7 помог превратить синтезаторы в то, чем мы их знаем сейчас: относительно доступные потребительские продукты, требующие постоянных инноваций и обновлений, как компьютеры и другая электроника.

KORG M1

После неожиданного появления DX7 производители синтезаторов перешли в режим кризиса, соревнуясь в создании следующего большого хита. Что это будет, никто не знал наверняка, кроме одного: инструмент должен быть цифровым — модным словом 80-х. Поскольку патенты на FM-синтез принадлежали Yamaha, другие компании экспериментировали с различными комбинациями цифровых и аналоговых технологий, сочетая семплированные осцилляторы с аналоговыми фильтрами с разной степенью рыночного успеха. Roland добился первого успеха с моделью D-50, смешивающей семплы с ранней версией виртуального аналогового синтеза, но золотую жилу обнаружила KORG, сделав семплы центром синтеза и добавив драм-машину с секвенсором — так появилась первая рабочая станция, M1.

Выпущенная в 1988 году, M1 стала сенсацией: её звуки — особенно орган и фортепиано — проникли в поп- и танцевальные записи. (Тот самый орган не умирает и сейчас, будучи открытым заново продюсерами танцевальной музыки поколения Z). Наличие драм-машины и секвенсора в одном устройстве означало, что создавать полноценные треки дома стало проще, чем когда-либо, и другие компании вскоре представили свои версии рабочих станций. Они актуальны и сегодня, несмотря на повсеместное распространение современных цифровых аудиостанций (DAW). M1 невозможно точно клонировать из-за проприетарного характера набора семплов, но дух инструмента живёт в новых поколениях оборудования.

Doepfer A-100

Когда мы думаем о синтезаторах в XXI веке, на ум неизбежно приходит модульный формат, в частности Eurorack. Модульные системы вышли из моды на несколько десятилетий, пока Дитер Дёпфер из Doepfer Musikelektronik не решил запустить собственный формат в 1995 году. Используя стандарт 3U, то, что стало известно как Eurorack, взорвало популярность в 2020-х благодаря экспериментальному характеру модулей от сторонних производителей и их относительной доступности по сравнению с системами от таких компаний, как Moog и Buchla.

Doepfer начал своё модульное приключение с системы A-100, для которой с тех пор было выпущено сотни модулей и различных конфигураций. Это по-прежнему отличная точка входа для тех, кто хочет исследовать мир Eurorack.

Вердикт

Эти пять синтезаторов не просто оставили след в истории — они сформировали саму ДНК современной электронной музыки. От аналоговой теплоты Minimoog и Prophet-5 до цифровой революции DX7 и M1, от модульной свободы Eurorack — каждый из этих инструментов открыл новые горизонты для творцов. Выбирая оборудование сегодня, стоит помнить: инновации рождаются на плечах гигантов. Изучайте классику, чтобы создавать будущее.