8 быстрых способов улучшить свой микс

Пытаетесь усовершенствовать свои миксы? Ваше сведение кажется плоским и безжизненным или непрофессиональным по сравнению с любимыми коммерческими трэками? Улучшите свои навыки с помощью этих 9 советов по быстрому микшированию.

1. Пространство

Чтобы все составляющие элементы вашего микса, были на своем месте, используйте эквализацию, автоматизацию громкости и side-chain компрессию — это ключ к избежанию проблем с читаемостью звуков. Это особенно хорошо работает в танцевальной музыке и в таких жанрах, как фанк, ориентированных на ритм. Чтобы бочка и бас, не конфликтовали между собой, используйте side-chain компрессию, это поможет разгрузить нижний диапозон.

2. Стереобаза

Одним из наиболее очевидных признаков любительского микса является отсутствие стереобазы. Панорамируйте главные ведущие элементы — бочка, рабочий барабан, бас, лид вокал по центру, а второстепенные — перкуссия, пэды, бэк-вокал можно сместить по панораме или раздвинуть по ширине.

Используйте эффекты и для стерео движения применяя пинг-понг лелэй и широкие реверберации, которые могут хорошо оживить трек. Фазеры, флангеры или автоматизированные фильтры также являются отличными инструментами для применения к таким элементам, как пэды, бэк-вокал или хай-хэты.

3. Замена сэмплов

Есть ли у вас в треке хоть один элемент, который вызывает у вас многочасовые проблемы, сэмпл/инструмент, который не хочет садиться в микс, несмотря на то, что вы применяете к нему эквалайзер или сжатие?

Проблема берет свое начало еще на стадии создания аранжировки и это достаточно распространенная ошибка, которая мешает сделать хорошее сведение и укомплектовать все элементы во едино. Выход из этого положения очень простой, вы можете просто заменить этот семпл на более удачный/подходящий и тем самым добиться нужного результата без использования эквализации, компрессии и т.д..

4. Используйте анализаторы спектра

«Доверяй своим ушам » — это мантра большинства звукорежиссеров и это неплохой совет, но также в работе вам окажет хорошую спектральный анализатор. Добавьте его на мастер шину, например, бесплатный плагин Voxengo SPAN.

Это даст вам хорошее визуальное представление о частотах, воспроизводимых в вашем трэке, что может быть удобно для выявления частотных конфликтов и нежелательных резонансов. При помощью анализатора сравните свой собственный трек с коммерческим релизом. Посмотрите, как баланс частот в вашем миксе отличается от эталонного трека, и внесите изменения по мере необходимости, чтобы приблизиться к показателям референса.

5. Проверьте свою фазу

Соотношение фаз между элементами трека является одним из наиболее часто упускаемых из виду аспектов и может оказать огромное влияние на общее звучание. Проблемы с фазой возникают, когда небольшие временные различия в похожих звуках приводят к рассогласованию сигналов.

Обычно это проблема бывает при смешивании двух почти идентичных аудио аудио дорожек, таких как стереофоническая ударная установка или гитарный усилитель, но также создает проблемы при сведении баса и бас бочки.

Есть несколько способов решить эту проблему — некоторые DAW позволяют легко изменять полярность фазы звука или добавлять компенсацию задержки. Однако самый простой подход состоит в том, чтобы просто слегка переместить один из аудиофайлов или сделать небольшое смещение.

6. Использование сатурации

Сатурация невероятно недооцененный инструмент для микширования. Музыканты часто думают о старинных компрессорах и эмуляции полос канала как об инструментах для этого легендарного «клея» в миксе, но часто простой эффект сатурации — это все, что вам нужно, чтобы связать звуки и добавить им целостности.

7. Автоматизируйте свои уровни

Автоматизация объема является ключевым инструментом для предотвращения переполненности микса. Ваши синтезаторные аккорды могут отлично звучать спереди и в центре микса, скажем, во время инструментального вступления, но вам нужно отойти в сторону, когда вступает вокал.

При ручном создании автоматизации громкости используйте плагин «утилита» вашей DAW, т. е. эффект вставки, который обеспечивает контроль уровня. Это позволяет создавать автоматизацию громкости независимо от фейдера канала, что упрощает применение общих настроек уровня, не влияя на вашу автоматизацию.

8. Distortion для громкости

Когда наши уши слышат искажения (distortion), то наш мозг воспринимает звук, как «громкий», даже если это не обязательно так. Этот прием работает, когда вы хотите, чтобы что-то звучало энергично и эффектно в миксе, это особенно эффективно при использовании на барабанах и перкуссионных партиях.

Возьмите бочку или рабочий барабан и подмешайте немного искажения с помощью посыла, без изменения амплитуды или значительной разницы в динамическом диапазоне, это приведет к тому, что барабаны будут звучать немного «жестче» и более ярче.